Composta da Sophie Hawley-Weld, 32 anni, e Tucker Halpern, 34 anni, la musica della coppia ha raccolto oltre un miliardo di stream, ha ottenuto dischi di platino e oro in cinque continenti e ha raggiunto la vetta delle classifiche radiofoniche, streaming e Billboard. Hanno anche ottenuto due nomination ai Grammy: nel 2017, per la migliore dance recording (“Drinkee“) e nel 2019, per il miglior album dance/elettronico (Treehouse). Alcune delle loro canzoni sono diventate note in parte per aver fatto da colonna sonora agli spot pubblicitari della Apple, al tennis degli U.S. Open, dai videogiochi alle sigle dei programmi TV, la loro musica è diventata onnipresente. E non è tutto… hanno remixato brani per artisti del calibro di Billie Eilish, Lady Gaga, Nina Simone, Katy Perry, Clean Bandit, Demi Lovato, David Guetta.

Con il loro nuovo album in studio “BREAD”, Sofi Tukker continua esattamente da dove avevano interrotto con “Wet Tennis” due anni fa. Oltre a un messaggio di base positivo, il duo invia melodie sostenibili e tanti ritmi dance nella corsa per la corona dance-pop. 

-Nella lotta per il titolo di copertina dell’album più bella dell’anno finirete molto probabilmente in alto. Chi ha avuto l’idea di far indossare a Sophie un vestito di pane?

Tucker: “Penso che sia stata lei. La copertina è semplicemente una bella affermazione. Voglio dire, l’album si chiama BREAD, la moda è piuttosto importante per noi e con questa foto siamo riusciti a combinare il tutto in un modo anche piuttosto divertente”.

-L’album ha molta energia. C’è anche una positività costante che è contagiosa. Sembra che vi siate divertiti molto durante il processo di registrazione.

Tucker: “È stato un processo davvero speciale. Ma non posso dirti esattamente perché è successo questa volta. In qualche modo dopo ogni sessione ci sentivamo come se la canzone che avevamo appena finito fosse la migliore canzone che avessimo mai scritto. È stato davvero pazzesco. Ad un certo punto siamo volati in Brasile con tutto il materiale e abbiamo aperto di nuovo tutte le porte per quanto riguarda gli arrangiamenti, anche se in realtà eravamo già abbastanza entusiasti. A volte un passo come questo può rivelarsi controproducente. Ma nel nostro caso ha dato un’ulteriore spinta al tutto. Alla fine era proprio vero che avremmo potuto pubblicare tutte le canzoni come singoli in anticipo. Almeno questa era la nostra sensazione.”

-Chi o quali sono state le tue  maggiori influenze musicali?

Tucker: “Penso sia interessante perché quando ci siamo incontrati, Sophie non aveva davvero nessuna conoscenza o interesse per la musica dance… house music, cioè! Era in una compagnia di ballo a scuola e roba del genere, quindi le piaceva ballare con la musica. Ma non era così esperta di musica dance. È stato davvero divertente perché le sue influenze erano così diverse, quindi siamo riusciti a fondere le nostre influenze insieme e non suonava come quello che già usciva dal mondo della musica dance. Quindi, è stato davvero bello. Ascoltava davvero classici jazz e roba tipo bossa nova. Amadou & Mariam era un gruppo con cui ci siamo davvero trovati, ma li ho conosciuti solo per il remix di Miike Snow [della loro canzone “Sabali”]. Durante i primi anni del college,mi ero decisamente innamorato della musica dance e Avicii a quel tempo era una grande cosa per me. Mi sono appassionato ancora di più alla musica dance quando la bolla ha iniziato a raggiungere le masse, ma da lì mi sono appassionato di più alla musica house europea. Inoltre, Nicolas Jaar era a scuola un paio di anni prima di noi, e c’è questa scena di musica dance underground davvero cool al Brown di Providence, Rhode Island. Credo che ci ha sicuramente influenzato mentre eravamo lì”.

-In che modo il processo creativo è stato diverso con l’album BREAD rispetto ai vostri due album precedenti?

Sophie: “Il processo di realizzazione dell’album BREAD è stato molto diverso. Innanzitutto, abbiamo trascorso molto tempo in Brasile durante la sua realizzazione e abbiamo sempre avuto molte influenze brasiliane. Trascorrere tutto questo tempo lì e andare al Carnevale di Rio de Janeiro, il tutto mentre realizzavamo l’album è stata sicuramente una parte importante. Ma anche il livello di cura e tempo che abbiamo dedicato a ogni canzone era davvero a un livello che non avevamo mai raggiunto prima. In un certo senso, a volte portiamo una canzone al 120 percento e poi diciamo: “In realtà, dobbiamo tornare un po’ indietro e aggiungere un po’ di quella magia grezza”. Volevamo davvero fare la dovuta diligenza con le canzoni e abbiamo anche fatto un sacco di canzoni che non sono entrate nell’album. Ma queste 10 canzoni sono tracce estremamente speciali, degne di un singolo”.

Tucker: “Inoltre, andare in Brasile per due mesi per lavorare a questo album è stato molto diverso dall’ultimo album, che abbiamo realizzato durante la pandemia. Penso anche che il fatto che fossimo in tour e in viaggio durante questo album, ti faccia percepire che c’è più energia perché vogliamo suonare canzoni che facciano ballare la gente. Quel genere di influenze non c’erano così tanto durante il Covid, mentre eravamo seduti a casa. Non avevamo la stessa ispirazione o idea di cosa avrebbe funzionato sul palco e cosa no, nello stesso modo”.

-Ho sentito che siete molto aperti quando si tratta di coinvolgere altri musicisti nei processi in corso. È stato lo stesso anche questa volta?

Sophie: “Sì, sicuramente. Ora conosciamo così tanti musicisti di talento. In qualche modo c’è sempre qualcuno all’inizio che è presente e poi ci sostiene con un’idea e ci aiuta. Ci piace davvero tanto lavorare con altri artisti. Non solo è molto divertente, ma impari anche molto da loro. Molto spesso ci sediamo insieme alla fine di un processo di produzione e non sappiamo più esattamente chi controllava effettivamente quale parte”.

-Quali collaborazioni ti hanno colpito di più in passato?

Sophie: “Non devo guardare indietro così lontano. Questa volta abbiamo lavorato anche con Marcio Marentes, tra gli altri. Eravamo con lui a San Paolo, ed è stato fantastico! Ha portato in studio alcuni musicisti brasiliani che erano incredibilmente bravi. È stato davvero impressionante e incredibilmente stimolante. Siamo stati con lui per circa quattro settimane. Grazie a lui, le vibrazioni brasiliane dell’album sono quanto più autentiche possano essere. È davvero un produttore straordinario”.

-Le vostre canzoni sono state spesso utilizzate come soundtrack per spot pubblicitari e programmi televisivi. Che ruolo hanno avuto nel plasmare o avvantaggiare la vostra carriera?

Sophie: “Penso che sia davvero difficile comprenderlo perché ho la sensazione che non lo capiamo subito sul momento, soprattutto quando si tratta di qualcosa come un videogioco. Le persone potrebbero giocarci e ascoltare la nostra musica mentre ci giocano, quindi diventa parte della loro vita. Molti ci riconoscono per aver giocato a FIFA, ma la fetta di pubblico più grossa l’abbiamo raggiunta grazie ad Apple”.

Tucker: “Sì, Apple, di sicuro. Quando hanno fatto il lancio dell’iPhone X, “Best Friend” è stata suonata durante l’annuncio, il che è stato davvero bello… è stata inserita nello spot pubblicitario e le persone iniziavano a cantare le parole della canzone. Un’altra bella vetrina è stata la serie della HBO, “The New Pope”, perché hanno utilizzato “Good Time Girl” come sigla”.

Sophie: “Quella era fantastica!!”

-Il successo ha cambiato qualcosa nel vostro rapporto reciproco?

Sophie: “Siamo maturati insieme e ci siamo evoluti come band. Ciò che definisce soprattutto il nostro rapporto è il nostro lavoro orientato agli obiettivi. Andiamo così d’accordo perché abbiamo gli stessi obiettivi. E’ sempre stato così. Ciò non è cambiato con il successo. E se uno di noi ha in mente un obiettivo diverso, riesce a convincere l’altro dei suoi pensieri, idee e visioni abbastanza rapidamente”.